¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

Sean bienvenidos a la cátedra Bogotá Musical Internacional. Nos llena de inmensa felicidad que puedan acompañarnos durante este semestre en el que abordaremos mucho conocimiento musical, cada estudiante a su propio ritmo.

Este semestre la cátedra funcionará de manera híbrida. Es decir, tendremos sesiones sincrónicas presenciales y sesiones sincrónicas virtuales. Las sesiones presenciales serán en el auditorio León de Greiff para la sede Bogotá y para las otras sedes (Medellin, Palmira, Manizales y la Paz) se retransmitirá o se compartirá la grabación. De igual manera mas informacion acerca del funcionamiento de la cátedra se compartirá más adelante antes de que empiecen las sesiones.

Asimismo, les invitamos a suscribirse al canal de YouTube de la cátedra, lugar donde se darán las sesiones sincrónicas de manera virtual

Les recuerdo que el horario oficial de la cátedra son los días miércoles de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. Esperamos que puedan mantener su inscripción a este curso.

Asimismo les comunico que la primera sesión de la cátedra se dará el día miércoles 23 de abril de 2025 de forma sincrónica por medio de nuestra plataforma de Youtube y Classroom.

¡Buen día para todas, todos y todxs!

Nuestra segunda sesión será de manera virtual el día 30 de abril por medio de la plataforma Youtube para todas las sedes.
En la sesión de hoy tendremos un concierto y conversatorio con el maestro Mac McClure:

Nació en Florida, Estados Unidos. Realizó sus estudios musicales con Consuelo Colomer, Michael Zenge y Phyllis Rappeport, y con Carlota Garriga en la Academia Marshall de Barcelona, y con Alicia de Larrocha, con quien trabajó el repertorio español y clásico. Actúa con frecuencia en España y Europa. Actualmente vive en Bogotá, donde desde 2010 es profesor asociado en la Universidad Nacional de Colombia.

En esta ocasión el maestro McClure nos presentará:

Caroline Shaw (Estados Unidos, n. 1982) - ‘Gustave le Gray’
Tania León (Cuba, n. 1943) - ‘Tumbao’
Gabriela Ortiz (México, n. 1964) - ‘Patios serenos’
Heitor Villa-Lobos(Brasil, 1887-1959) - ‘Impressões Seresteiras’

¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

Nuestra tercera sesión será de forma presencial para sede Bogotá y virtual para el resto de las sedes por medio de la plataforma Youtube, el día miércoles de 7 de mayo.
En esta sesión tendremos un conversatorio y concierto con el pianista Michael Seregow:

Originario del noroeste de Estados Unidos, desarrolla una destacada carrera como intérprete, docente y artista discográfico. Actualmente hace parte del cuerpo docente de piano en Ball State University y ha enseñado en diversas universidades como Washington State y University of Oregon. Ganador de The American Prize en música de cámara, ha actuado internacionalmente con renombrados artistas y en festivales en México, Honduras y Reino Unido. Es un intérprete versátil, con formación en piano, clave, fortepiano, órgano y jazz, y un entusiasta de la música contemporánea, especialmente de compositoras. Próximamente lanzará su segundo disco con obras recientes escritas por mujeres. También es un pedagogo activo, conferencista y jurado, con estudios de doctorado en interpretación pianística en la University of Oregon.

En esta ocasión el maestro Seregow nos presentará:

Amy Beach - ‘Dreaming from 4 Sketches, Op. 15’
Gabriel Fauré - ‘Nocturne No. 6 in Db Major, Op. 63’
Claude Debussy - ‘Estampes, L. 100’
Alexander Scriabin - ‘Piano Sonata No. 4, Op. 30’
Maurice Ravel - ‘Sonatine (1903 – 05)’
Amy Beach - ‘A Hermit Thrush At Eve, Op. 92 No. 1’
Béla Bartók - ‘Piano Sonata, Sz. 80’

¡Buen día para todas, todos y todxs!

El día de hoy tendremos la presentación del examen virtual por medio de la plataformas Classroom, allí daremos todas las especificaciones para realizar la prueba.

¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

Nuestra cuarta sesión será de forma presencial para sede Bogotá y virtual para el resto de las sedes por medio de la plataforma Youtube, el día miércoles de 21 de mayo.

En esta sesión tendremos un conversatorio y concierto con el colectivo 'El tiempo No Será Más'

“El Tiempo No Será Más” es un colectivo conformado por jóvenes músicos profesionales y estudiantes avanzados, cuya labor se centra en la interpretación de música de cámara de alto nivel, articulada con propuestas performativas y escénicas que cuestionan y expanden el formato tradicional de las salas de concierto.
El uso del término colectivo responde a una visión artística y organizativa que apuesta por la horizontalidad, la colaboración interdisciplinar y la experimentación constante. Desde su creación, el grupo ha abordado una diversidad de formatos camerísticos, entre ellos el trío de piano, violonchelo y clarinete —con obras de Johannes Brahms, Carlota Garriga y Esteban Espitia, miembro del colectivo— y el trío de piano, violín y clarinete, destacando montajes como el Trío de Aram Khachaturian y composiciones originales de Espitia.

En esta ocasión el colectivo nos presentará:

Oliver Messiaen - Cuarteto para el fin de los tiempos

¡Buen día para todas, todos y todxs!

El día de hoy tendremos sesión asincrónica VIRTUAL por medio de YouTube. Es decir, esta sesión es virtual para todas las sedes. NO hay sesión presencial en el auditorio para sede Bogotá hoy.

Tendremos nuestra charla con el invitado Ricardo Llorca: El compositor alicantino Ricardo Llorca, radicado en Nueva York desde 1988, es uno de los referentes actuales de la música contemporánea española. Su obra, que equilibra tradición y modernidad, ha sido interpretada en escenarios como el Lincoln Center, Carnegie Hall y el Teatro Real. Es compositor residente del New York Opera Society y profesor en la Juilliard School. Su estilo combina elementos del minimalismo, la música sacra y el folclore, con una escritura clara y accesible. Ha recibido numerosos premios y encargos de instituciones internacionales, y su música forma parte de importantes grabaciones y proyectos interdisciplinarios.

¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

El día de hoy tendremos sesión sincrónica VIRTUAL por medio de YouTube. Es decir, esta sesión es virtual para todas las sedes. NO hay sesión presencial en el auditorio para sede Bogotá hoy.

Tendremos nuestra charla con el dueto de violín y piano, junto con los maestros Juan Carlos Higuita y Mac McClure.

Juan Carlos Higuita: Es un especialista muy peculiar: un instrumentista que ha apostado todo por la música latinoamericana contemporánea. A lo largo de su excepcional carrera ha tocado como solista con las orquestas más importantes de Colombia y como concertino o músico invitado en Florilegium Musicum Wien, Orpheus Ensemble München, City of London Simphony y otras. Actualmente es profesor de violín y música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes; integrante de la Sociedad de Cámara de Bogotá, el Bogotá Piano Trío y el ensamble CG.

¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

El día de hoy tendremos la presentación del examen virtual por medio de la plataformas Classroom, allí daremos todas las especificaciones para realizar la prueba.

¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

Nuestra séptima sesión será de forma presencial para sede Bogotá y virtual para el resto de las sedes por medio de la plataforma Youtube, el día miércoles de 17 de junio.

En esta sesión tendremos un conversatorio y un concierto con el director Santiago Aristizábal y la Filarmónica Bacatá

Santiago Aristizábal: Músico flautista y director egresado del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia. Como flautista, perteneció a varias orquestas y bandas del departamento de cundinamarca, así como fué intefrante de la Orquesta y Banda sinfónica del conservatorio de música de la Universidad Nacional, e integrante del Ensamble de música andina colombiana Aroma Colombiano. Como director fue creador y director del proyecto Orquesta del Campus UN, actualmente conocido como Filarmónica Bacatá, también ha sido director invitado de la Banda sinfónica del conservatorio de música de la Universidad Nacional, ensamble de cobres de la Universidad Nacional, Banda sinfónica juvenil de Cajicá, orquesta sinfónica de la policía Nacional y orquesta Binacional. Actualmente cursa la maestría en dirección sinfónica en la Universidad Nacional.

Filarmónica Bacatá: es una orquesta conformada por músicos talentosos provenientes de diferentes partes de Bogotá y de diversas regiones de Colombia. Fundada en 2018 bajo el nombre de Orquesta del Campus UN de estudiantes del conservatorio de música y otras facultades de la Universidad Nacional, la agrupación pasó a llamarse Filarmónica Bacatá en 2021, consolidándose como una de las propuestas más importantes en la escena musical de la capital. Su destacada trayectoria incluye el haber sido ganadora de la convocatoria Acupuntura Musical de IDARTES, y su participación en eventos de renombre como Súbase al Julio Fest 2022, realizado en el Teatro Estudio de la Biblioteca Julio Mario Santo Domingo.

¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

El día de hoy tendremos sesión sincrónica VIRTUAL por medio de YouTube. Es decir, esta sesión es virtual para todas las sedes. NO hay sesión presencial en el León para sede Bogotá hoy.

Tendremos nuestra charla con los compositores Moisès Bertran y Gustavo Parra.

Moisès Bertran: es un compositor y pedagogo español con ciudadanía colombiana desde 2011. Ha ejercido la docencia en instituciones de España, Estados Unidos y Colombia, incluyendo la Universidad EAFIT y la Universidad Nacional de Colombia, donde actualmente es Profesor Titular de Composición. Su catálogo incluye obras para diversas formaciones, destacándose su ópera "El último día de Francisco Pizarro" y el "Concierto para piano y orquesta".

Gustavo Parra: es un compositor y director de orquesta colombiano. Ha dirigido diversas orquestas, incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta de Cámara de Caracas. Como compositor, ha recibido múltiples premios nacionales y ha creado obras como "Aspic" y "Ganache", encargadas por el Banco de la República y el Cuarteto de Clarinetes de Bogotá, respectivamente. Además, ha trabajado como arreglista y orquestador para artistas como Juanes y Plácido Domingo.

¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

El día de hoy tendremos sesión sincrónica VIRTUAL por medio de YouTube. Es decir, esta sesión es virtual para todas las sedes. NO hay sesión presencial en el León para sede Bogotá hoy.

En esta sesión tendremos un conversatorio con los monitores de la cátedra, quienes también nos presentarán una parte de su labor musical.

¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

En esta ocasión, estaremos viendo un documental de la pianista Marta Moll. Las instrucciones para poder observarlo lo encontrarán en el Classroom.

¡Un cordial saludo para todos, todas y todxs!

El día de hoy tendremos la presentación del examen virtual por medio de la plataformas Classroom, allí daremos todas las especificaciones para realizar la prueba.

¡Un cordial saludo estudiantes!

Nuestra última sesión será de forma presencial para sede Bogotá y virtual para el resto de las sedes por medio de la plataforma Youtube, el día miércoles de 23 de julio.

En esta sesión tendremos un conversatorio, con su respectivo concierto con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio UNAL, quienes presentarán:

LA SEGUNDA SINFONÍA: UN VIAJE SONORO DE BRAHMS.
1. Obertura Rusian and Lyudmila - Mikhail Glinka (1804-1857)
2. Suite 'Scaramouche' - Darius Milhaud (1892-1974). Solista: Sergio Daniel Méndez, saxofonista (ganador concurso)
3. Sinfonía n.º 2, Op. 73 - Johannes Brahms (1833-1897)

Dirección del maestro invitado: Leonardo Federico Hoyos

Leonardo Federico Hoyos: Violinista, director y pedagogo colombo-alemán, graduado de la Escuela Especial del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, bajo la mentoría de la maestra Ludmila Slavianova. En diciembre de 2024 fue condecorado con la Medalla de Oro León de Greiff al Mérito Cultural, galardón otorgado por el Instituto Cultural León Tolstoy en la celebración de su 80avo aniversario. Actualmente es docente de planta del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.

Sergio Daniel Méndez: En 2018 ingresó al Programa Básico de Estudios Musicales de la Universidad Nacional de Colombia con el maestro Luis Eduardo Aguilar. Es integrante de Orígenes Sax Quartet, agrupación con la que participaron en el 9no Sax Fest Internacional de Costa Rica y la 6ta ALASAX en San José (Costa Rica) en 2024. Actualmente se encuentra finalizando su pregrado en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia con el maestro Adalber Gaviria y es docente del Área de Saxofón en el Instituto Salesiano León XIII.